The Swift Programming Language Swift 5 7 Apple

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Programming with Swift 1st Edition Rahul Bhalley

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Swift 3 Protocol Oriented Programming Hoffman Jon

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Develop in Swift Explorations Xcode 13 2021 13th

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Community based Learning and Social Movements Popular

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Mobilizing Narratives Narrating Injustices of Im
Mobility 1st Edition Hager Ben Driss (Editor)

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Needs to Know about Vitamin B12 Deficiency ( What's
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Spectres of Reparation in South Africa 1st Edition Jaco

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A Broad Guide to Reading and Comprehension 1st Edition

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Unraveling Remaking Personhood in a Neurodiverse Age
1st Edition Wolf-Meyer

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Welcome to Swift
About Swift
Swift is a fantastic way to write software, whether it’s for phones,
desktops, servers, or anything else that runs code. It’s a safe, fast,
and interactive programming language that combines the best in
modern language thinking with wisdom from the wider Apple
engineering culture and the diverse contributions from its open-
source community. The compiler is optimized for performance and
the language is optimized for development, without compromising
on either.

Swift is friendly to new programmers. It’s an industrial-quality

programming language that’s as expressive and enjoyable as a
scripting language. Writing Swift code in a playground lets you
experiment with code and see the results immediately, without the
overhead of building and running an app.

Swift defines away large classes of common programming errors by

adopting modern programming patterns:

Variables are always initialized before use.

Array indices are checked for out-of-bounds errors.

Integers are checked for overflow.

Optionals ensure that nil values are handled explicitly.

Memory is managed automatically.

Error handling allows controlled recovery from unexpected

failures.

Swift code is compiled and optimized to get the most out of modern
hardware. The syntax and standard library have been designed
based on the guiding principle that the obvious way to write your
code should also perform the best. Its combination of safety and
speed make Swift an excellent choice for everything from “Hello,
world!” to an entire operating system.

Swift combines powerful type inference and pattern matching with a

modern, lightweight syntax, allowing complex ideas to be expressed
in a clear and concise manner. As a result, code is not just easier to
write, but easier to read and maintain as well.

Swift has been years in the making, and it continues to evolve with
new features and capabilities. Our goals for Swift are ambitious. We
can’t wait to see what you create with it.
Version Compatibility
This book describes Swift 5.7, the default version of Swift that’s
included in Xcode 14. You can use Xcode 14 to build targets that are
written in either Swift 5.7, Swift 4.2, or Swift 4.

When you use Xcode 14 to build Swift 4 and Swift 4.2 code, most
Swift 5.7 functionality is available. That said, the following changes
are available only to code that uses Swift 5.7 or later:

Functions that return an opaque type require the Swift 5.1

runtime.

The try? expression doesn’t introduce an extra level of

optionality to expressions that already return optionals.

Large integer literal initialization expressions are inferred to be

of the correct integer type. For example,
UInt64(0xffff_ffff_ffff_ffff) evaluates to the correct value
rather than overflowing.

Concurrency requires Swift 5.7 or later, and a version of the Swift

standard library that provides the corresponding concurrency types.
On Apple platforms, set a deployment target of at least iOS 15,
macOS 12, tvOS 15, or watchOS 8.0.

A target written in Swift 5.7 can depend on a target that’s written in

Swift 4.2 or Swift 4, and vice versa. This means, if you have a large
project that’s divided into multiple frameworks, you can migrate your
code from Swift 4 to Swift 5.7 one framework at a time.
A Swift Tour
Tradition suggests that the first program in a new language should
print the words “Hello, world!” on the screen. In Swift, this can be
done in a single line:

1 print("Hello, world!")
2 // Prints "Hello, world!"

If you have written code in C or Objective-C, this syntax looks

familiar to you—in Swift, this line of code is a complete program. You
don’t need to import a separate library for functionality like
input/output or string handling. Code written at global scope is used
as the entry point for the program, so you don’t need a main()
function. You also don’t need to write semicolons at the end of every
statement.

This tour gives you enough information to start writing code in Swift
by showing you how to accomplish a variety of programming tasks.
Don’t worry if you don’t understand something—everything
introduced in this tour is explained in detail in the rest of this book.

NOTE

On a Mac with Xcode installed, or on an iPad with Swift Playgrounds, you can
open this chapter as a playground. Playgrounds allow you to edit the code
listings and see the result immediately.
Download Playground
Simple Values
Use let to make a constant and var to make a variable. The value
of a constant doesn’t need to be known at compile time, but you
must assign it a value exactly once. This means you can use
constants to name a value that you determine once but use in many
places.

1 var myVariable = 42
2 myVariable = 50

3 let myConstant = 42

A constant or variable must have the same type as the value you
want to assign to it. However, you don’t always have to write the
type explicitly. Providing a value when you create a constant or
variable lets the compiler infer its type. In the example above, the
compiler infers that myVariable is an integer because its initial value
is an integer.

If the initial value doesn’t provide enough information (or if there

isn’t an initial value), specify the type by writing it after the variable,
separated by a colon.

1 let implicitInteger = 70
2 let implicitDouble = 70.0

3 let explicitDouble: Double = 70

EXPERIMENT

Create a constant with an explicit type of Float and a value of 4.

Values are never implicitly converted to another type. If you need to

convert a value to a different type, explicitly make an instance of the
desired type.

1 let label = "The width is "

2 let width = 94

3 let widthLabel = label + String(width)

EXPERIMENT

Try removing the conversion to String from the last line. What error do you
get?

There’s an even simpler way to include values in strings: Write the

value in parentheses, and write a backslash (\) before the
parentheses. For example:

1 let apples = 3

2 let oranges = 5
3 let appleSummary = "I have \(apples) apples."
4 let fruitSummary = "I have \(apples + oranges) pieces

of fruit."

EXPERIMENT

Use \() to include a floating-point calculation in a string and to include

someone’s name in a greeting.

Use three double quotation marks (""") for strings that take up
multiple lines. Indentation at the start of each quoted line is
removed, as long as it matches the indentation of the closing
quotation marks. For example:
 1 let quotation = """
2 I said "I have \(apples) apples."

3 And then I said "I have \(apples + oranges) pieces of

fruit."
4 """

Create arrays and dictionaries using brackets ([]), and access their
elements by writing the index or key in brackets. A comma is
allowed after the last element.

1 var shoppingList = ["catfish", "water", "tulips"]

2 shoppingList[1] = "bottle of water"
3

4 var occupations = [
5 "Malcolm": "Captain",
6 "Kaylee": "Mechanic",

7 ]
8 occupations["Jayne"] = "Public Relations"

Arrays automatically grow as you add elements.

1 shoppingList.append("blue paint")

2 print(shoppingList)

To create an empty array or dictionary, use the initializer syntax.

1 let emptyArray: [String] = []

2 let emptyDictionary: [String: Float] = [:]
If type information can be inferred, you can write an empty array as
[] and an empty dictionary as [:]—for example, when you set a
new value for a variable or pass an argument to a function.

1 shoppingList = []
2 occupations = [:]

Control Flow
Use if and switch to make conditionals, and use for-in, while, and
repeat-while to make loops. Parentheses around the condition or
loop variable are optional. Braces around the body are required.

1 let individualScores = [75, 43, 103, 87, 12]

2 var teamScore = 0

3 for score in individualScores {

4 if score > 50 {
5 teamScore += 3

6 } else {
7 teamScore += 1
8 }

9 }
10 print(teamScore)
11 // Prints "11"

In an if statement, the conditional must be a Boolean expression—

this means that code such as if score { ... } is an error, not an
implicit comparison to zero.

You can use if and let together to work with values that might be
missing. These values are represented as optionals. An optional
value either contains a value or contains nil to indicate that a value
is missing. Write a question mark (?) after the type of a value to
mark the value as optional.

1 var optionalString: String? = "Hello"

2 print(optionalString == nil)

3 // Prints "false"
4
5 var optionalName: String? = "John Appleseed"

6 var greeting = "Hello!"

7 if let name = optionalName {
8 greeting = "Hello, \(name)"

9 }

EXPERIMENT

Change optionalName to nil. What greeting do you get? Add an else

clause that sets a different greeting if optionalName is nil.

If the optional value is nil, the conditional is false and the code in
braces is skipped. Otherwise, the optional value is unwrapped and
assigned to the constant after let, which makes the unwrapped
value available inside the block of code.

Another way to handle optional values is to provide a default value

using the ?? operator. If the optional value is missing, the default
value is used instead.
 1 let nickname: String? = nil
2 let fullName: String = "John Appleseed"

3 let informalGreeting = "Hi \(nickname ?? fullName)"

You can use a shorter spelling to unwrap a value, using the same
name for that unwrapped value.

1 if let nickname {
2 print("Hey, \(nickname)")

3 }

Switches support any kind of data and a wide variety of comparison

operations—they aren’t limited to integers and tests for equality.

1 let vegetable = "red pepper"

2 switch vegetable {

3 case "celery":
4 print("Add some raisins and make ants on a log.")
5 case "cucumber", "watercress":

6 print("That would make a good tea sandwich.")

7 case let x where x.hasSuffix("pepper"):
8 print("Is it a spicy \(x)?")

9 default:
10 print("Everything tastes good in soup.")
11 }

12 // Prints "Is it a spicy red pepper?"

 EXPERIMENT

Try removing the default case. What error do you get?

Notice how let can be used in a pattern to assign the value that
matched the pattern to a constant.

After executing the code inside the switch case that matched, the
program exits from the switch statement. Execution doesn’t continue
to the next case, so you don’t need to explicitly break out of the
switch at the end of each case’s code.

You use for-in to iterate over items in a dictionary by providing a

pair of names to use for each key-value pair. Dictionaries are an
unordered collection, so their keys and values are iterated over in an
arbitrary order.
 1 let interestingNumbers = [
2 "Prime": [2, 3, 5, 7, 11, 13],

3 "Fibonacci": [1, 1, 2, 3, 5, 8],

4 "Square": [1, 4, 9, 16, 25],
5 ]

6 var largest = 0
7 for (_, numbers) in interestingNumbers {
8 for number in numbers {

9 if number > largest {

10 largest = number
11 }

12 }
13 }
14 print(largest)

15 // Prints "25"

EXPERIMENT

Replace the _ with a variable name, and keep track of which kind of number
was the largest.

Use while to repeat a block of code until a condition changes. The

condition of a loop can be at the end instead, ensuring that the loop
is run at least once.
 1 var n = 2
2 while n < 100 {

3 n *= 2
4 }
5 print(n)

6 // Prints "128"
7
8 var m = 2

9 repeat {
10 m *= 2
11 } while m < 100

12 print(m)
13 // Prints "128"

You can keep an index in a loop by using ..< to make a range of

indexes.

1 var total = 0

2 for i in 0..<4 {
3 total += i
4 }

5 print(total)
6 // Prints "6"

Use ..< to make a range that omits its upper value, and use ... to
make a range that includes both values.
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O. Müller, Die Etrusker, nuova edizione riveduta dal Deecke.
Stuttgart, 1877, 2 vol.
P. Dennis, The cities and cemeteries of Etruria. Nuova ediz., 2 volumi,
Londra, 1878 (Trad. ted. del Meissner, 1852).
Sh. Bindseil, Die antiken Gräber Italiens. I: Die Gräber der Etrusker.
Berlino, 1881.
W. Deecke e C. Pauli, Etruskische Forschungen und Studien. 2 fasc.
Stuttgart, 1882.
W. Helbig, Sopra la provenienza degli Etruschi in Annali dell'Istit.
1884.
E. Brizio, La provenienza degli Etruschi in Atti e Memorie della R.
Deputazione di storia patria per le Romagne, 1885.
R. Garrucci, Monete dell'Italia antica. Roma, 1885.
Jules Martha, Manuel d'archéologie étrusque et romaine. Parigi,
Quantin, s. a.
D'Arbois de Joubainville, Les premiers habitants de L'Europe. 1889.
E. Brizio, La provenienza degli Etruschi in Nuova Antologia. 1890.
E. Brizio, Relazione degli scavi eseguiti a Marzabotto presso Bologna,
in Monumenti antichi. Vol. I (1890).
Von Duhn, Osservazioni sulla questione degli Etruschi in Bull. di
paletn. ital. XVI (1890).
J. Falchi, Vetulonia e la sua necropoli antichissima. Firenze, Le
Monnier, 1891.
Stéphane Gsell, Fouilles dans la Nécropole de Vulci. Parigi, Thorin,
1891.
Sordini, Vetulonia. Spoleto, 1894.
E. Pais, L'origine degli Etruschi e dei Pelasgi in Italia secondo Erodoto
ed Ellanico in Studî storici. Vol. II (cfr. Storia della Sicilia e della
Magna Grecia).
O. Montelius, La civilisation primitive en Italie depuis l'introduction
des métaux. Testo e Atlante. Stoccolma, 1895.
E. Lattes, L'italianità nella lingua etrusca in Nuova Antol., aprile 1895.
Davidsohn, Forschungen zur älteren Geschichte von Florenz. Berlino,
1896.
L. A. Milani, Reliquie di Firenze antica in Monumenti antichi pubblicati
per cura della R. Accad. dei Lincei. Vol. VI, 1896.
L. A. Milani, Museo topografico dell'Etruria. Firenze, 1898.

Architettura e scultura etrusca.

L. Klenze, Versuch einer Wiederherstellung des toskanischen Tempels

in Denkschrift der bayern. Akademie, 1821.
H. Brunn, I rilievi delle urne etrusche. Tomo I (Ciclo troico), Roma,
1870; cfr. Brunn-Körte, Urne etrusche negli anni successivi.
Gamurrini, Relazione storica del R. Museo Egizio ed Etrusco in
Firenze. Firenze, Cellini, 1873.
A. Adamy, Architektonik auf histor. u. aesthet. Grundlagen. I-II.
Hannover, 1881-1884.
W. Lübke, Geschichte d. Architektur. ecc., sesta ediz., vol. I, Lipsia,
1883.
I. Durm, Die Baukunst der Etrusker und Römer. Darmstadt, Diehl,
1885.
L. A. Milani, I frontoni di un tempio toscanico scoperti in Luni in
Museo ital. di antichità classica, I, 1884.
L. A. Milani, Monumenti etruschi iconici d'uso cinerario illustrati per
servire ad una storia del ritratto nell'Etruria in Museo italiano di
antichità classica, I, 1885.
R. Menge, Kunsthistorische Bilderbogen. I: Die Kunst des Altertums.
Lipsia, Seemann, 1886.
J. Martha, L'art étrusque. Parigi, 1889.
W. Amelung, Führer durch die Antiken in Florenz. Monaco Bruckmann,
1897; specialmente pag. 152 e segg.
Degering, Über etruskischen Tempelbau in Götting. k. Gesellschaft.
1897.
A. Melani, Manuale di architettura italiana antica e moderna. Milano.
Hoepli, terza edizione rifatta, pag. 6 e segg.
Id., Manuale di scultura italiana antica e moderna. Milano, Hoepli,
seconda edizione rifatta, pag. 5 e segg.

Pittura etrusca.

J. B. Passerius, Picturae Etruscorum in vasculis, ecc. Roma, 1767-75

(ediz. ital. 1787).
Inghirami, Pitture di vasi etruschi per servir di studio alla mitologia ed
alla storia degli antichi popoli. Firenze, 1852-53.
Conestabile, Pitture murali a fresco e suppellettili etrusche scoperte
presso Orvieto. Firenze, 1865.
W. Helbig, Pitture tarquiniesi in Annali dell'Ist. Corr. Arch. Roma,
1870.
Boissier, Les Étrusques de Cornéto in Revue des deux mondes. 1882.
A Melani, Pittura italiana antica e moderna. Milano, Hoepli, seconda
edizione rifatta, pag. 6 e segg.
Ved. anche nelle opere generali sulla pittura antica poste nell'elenco
bibliografico della Parte III: Arte romana.
 Ceramica, specchi e arti minori presso gli
Etruschi.

Gerhard, Etruskische Spiegel. 7 volumi, Berlino, 1839.

O. Jahn, Die Ficoronische Cista. Lipsia, 1852.
I. de Witte, Études sur les vases peints. 1865.
I. de Witte, Notice sur les vases peints et à reliefs du Musée
Napoléon III.
I. de Witte, Les miroirs chez les anciens. Bruxelles, 1872.
Birch, History of ancient pottery. 1873.
F. Lenormant, Les vases étrusques de terre noire in Gazzette
archéologique. V anno, 1879.
F. Barnabei ed altri: Antichità dell'Agro Falisco in Monumenti antichi
pubblicati per cura della Regia Accademia dei Lincei. Vol. IV, (1894).
 II.

Arte etrusca.

I. — Origine e carattere dell'arte etrusca. Suoi

stretti rapporti con l'arte italica.

Con la dominazione del popolo etrusco in Italia, dalla valle del Po alle
pianure della Campania, l'arte italica prende un largo sviluppo, di cui
ci sono conosciute le condizioni ed i caratteri per molteplici
monumenti, anzi può dirsi che veramente al dominio dell'arte spetti,
per massima parte, quello che del popolo etrusco conosciamo; nelle
sue tombe, nelle sculture, nei dipinti e negli arredi che le adornano,
esso ha lasciato di sè molte memorie, che nella storia andarono, si
può dire, perdute.
Sebbene ancòra non si possa con certezza affermare se il popolo
etrusco abbia comunanza d'origine colle stirpi italiche, l'arte sua si
può chiamare arte italica, perchè non solo questa si sviluppò quando
la nazione etrusca crebbe prosperosa nella penisola, ma ancòra
perchè l'arte italica diede essa stessa in molta parte i germi artistici,
che poi, sviluppatisi presso gli Etruschi, fecero sorgere l'arte che noi
diciamo ora arte etrusca. Dico in molta parte, perchè vedremo fra
poco quanta parte vi abbiano anche l'elemento orientale e greco.
Se non che, per riconoscere l'entità di questi due elementi,
bisognerebbe sapere quale sia l'elemento indigeno degli Etruschi,
bisognerebbe aver un concetto chiaro, non solo intorno alle origini,
ma anche intorno alle regioni dalle quali vennero in Italia.
Invece, pur troppo, le origini degli Etruschi s'avvolgono tutt'ora in
molto mistero. La tradizione li fa di origine asiatica, dicendoli Lidî,
per via di mare emigrati in Italia, secondo la leggenda tramandataci
da Erodoto (I, 94); ma su questa leggenda l'antichità stessa esercitò
l'esame critico, e Dionigi d'Alicarnasso (I, 26 e 30) volle confutarla,
concludendo che gli Etruschi siano autoctoni, cioè aborigeni italici. La
lingua degli Etruschi, della quale non pochi documenti nelle tombe ci
furono conservati, ancòra non è spiegata, e muta resiste ai tentativi
della filologia; la critica moderna etnografica e storica altro non ha
potuto fare fuorchè comporre in nuove ipotesi gli sparsi elementi di
tradizioni o di antiche notizie storiche.
E, siccome in queste si trova memoria che degli Etruschi o Raseni
erano vestigia nelle Alpi Retiche (T. Liv., V, 33; Plin., h. n., III, 24;
Giustin., X, 5, 9), e questo da scoperte archeologiche fatte in Val di
Cembra, in Val di Non, in Valtellina, ecc. ebbe ampia conferma,
modernamente s'è formata una opinione che gli Etruschi siano, o
interamente o in gran parte, un popolo arrivato in Italia non per via
di mare, ma bensì dal Settentrione, movendo dalle interne regioni
d'Europa. Non importa alla trattazione nostra di esporre le varie
ipotesi proposte da Niebuhr, da C. O. Müller, da Micali, da Schwegler.
Comunque gli Etruschi giungessero nella penisola, il fatto importante
è che qui coll'armi, coll'industria, coll'agricoltura crebbero prosperosi
e possenti: Sic fortis Etruria crevit; prima ancòra che Roma sorgesse,
avevano esteso dominio nell'Italia Centrale fra l'Arno, l'Appennino e il
Tevere; nell'Italia Settentrionale fra il Po, il Ticino e le Alpi; nella
Meridionale per le pianure della Campania. Secondo poi la tradizione,
questa potenza erasi mossa ed allargata dalla città di Tarquinii, che
sembra esser stata il più antico ed il principal centro di sviluppo
politico della nazione etrusca.
Se noi ora vogliamo fare un po' di storia dei caratteri peculiari all'arte
etrusca, dobbiamo riconoscere che uno sviluppo originalmente
etrusco non si può affermare senza restrizione; nelle prime sue
forme pare s'identifichi con lo sviluppo delle industrie di carattere
artistico dei popoli italici. Poi, anche nei monumenti che spettano ad
un periodo antichissimo, si fanno manifeste due influenze operose, le
quali dànno carattere distintivo a due grandi periodi dell'arte etrusca.
La prima è l'influenza orientale; la seconda, meno antica ma più
efficace e al tutto prevalente, l'influenza greca.
L'influenza orientale si dimostra non solo in certi elementi dell'arte,
ma anche in gran parte delle etrusche costumanze. Le tombe, siano
quelle esistenti, sia alcuna delle descritte da autori antichi (p. es. la
tomba di Porsenna), hanno analogie con quelle asiatiche,
specialmente della Frigia. Così la porpora e l'aquila, insegne regali
etrusche, hanno relazioni con emblemi lidî e persiani; alcune foggie
del vestire, le danze e i giocolieri (ludiones), le forme della
divinazione, il vivere molle ed effeminato degli Etruschi sembrano
pure accennare a costumanze asiatiche. Che queste analogie od
affinità siano conseguenza di costumanza d'origine, o solo di contatti
e di relazioni commerciali, quali mostrano gli abbondanti prodotti
delle industrie orientali nelle tombe etrusche, non si può con
certezza affermare.
L'influenza greca è corroborata dalla leggenda di Demarato, che,
esulando da Corinto, riparò a Tarquinî di Etruria, conducendo seco gli
artisti Eucheir, Eugrammos e Diopos, nomi che sono, se ben si
osservi, una sintetica personificazione delle varie abilità artistiche. Il
fatto che Demarato abbia lasciato Corinto, quando vi si stabilì la
tirannia dei Cipselidi, e che da lui sia derivata la stirpe dei Tarquinî,
dominatrice di Roma, permette di assegnare alla introduzione della
influenza greca nell'arte e nella vita etrusca un'età che corre fra gli
anni 664 e 660 av. C.
Questa influenza greca è fatta derivare direttamente dalla Grecia
propria; ma invece è lecito ammettere che in buona parte venisse
anche dalle colonie della Magna Grecia, con le quali gli Etruschi
ebbero scambî e commerci continui, principalmente quando fu
formata la federazione etrusca meridionale.
L'arte nelle sue origini è sempre connessa col culto religioso, anzi ne
è una parte. Nello sviluppo storico d'un popolo v'è un periodo nel
quale ogni festa, ogni spettacolo, ogni manifestazione del
sentimento estetico sono un atto religioso; intorno alla divinità,
nell'istituzione del tempio, l'arte si forma. Allora i vari modi
d'espressione del sentimento del divino e del bello si compongono in
un tutto; la danza, la musica, il canto, gli ornamenti del tempio,
l'imagine del nume mirano concordi a uno scopo e creano l'arte.
Viene poi, col progresso della tecnica, un momento in cui quelle
parti, divise, si costituiscono per sè sole, ma quasi, più desiderose di
godimento estetico, si estendono a tutta la vita. È questo il periodo
in cui l'arte consegue il suo libero sviluppo, mentre prima, obbligata
alle forme religiose, teneva un carattere di stabilità, di rigidità
ieratica. Questo processo di svolgimento, che nell'arte greca è
manifesto, vuol essere riconosciuto anche per l'arte etrusca.
Ma gli Etruschi non ebbero in nessun modo la gentilezza, il senso
della misura, la eleganza dei Greci; un non so che di barbarico e di
feroce, anche nella loro vita molle, sembra propria alla loro natura, e
si dimostra nei loro spettacoli; i ludi gladiatori, introdotti per tempo
nella Campania, poi in Roma, sono cagione non lieve di una
sensibilità artistica meno fine e delicata. Agli Etruschi mancarono
condizioni di natura, perchè l'arte avesse uno sviluppo spontaneo e
nazionale; mancò loro l'intimo e puro senso del bello, il pensiero che
in sè avesse capacità artistica feconda. Gli Etruschi, più disposti a
ricevere che a dare nell'arte i motivi, presero dai Greci non solo le
forme originarie, ma anche il contenuto delle rappresentazioni, cioè
le leggende e i miti; ed acquistarono valore solo nella esecuzione,
nell'abilità tecnica [44].

APPENDICE I.
Sulla provenienza degli Etruschi.

Ciò che il Gentile espose nella 1ª edizione di questo Manuale intorno alla questione
ancor dibattuta dell'origine e della provenienza degli Etruschi, e che ora, con quelle
mutazioni solo indispensabili, rivede la luce in questa seconda edizione, è troppo
poco, perchè possa soddisfare ai desiderî dei lettori colti, ora che la questione
stessa, se non ha raggiunta la sua soluzione, vi si è di molto avvicinata.
Credo quindi indispensabile di esaminare meglio le varie opinioni, e di concludere
più brevemente e chiaramente possibile. E la conclusione è tanto più importante,
in quanto non si deduce da scoperte filologiche e linguistiche, poichè la lingua
etrusca è ancòra, in parte, ribelle ad ogni tentativo di interpretazione, ma si
deduce piuttosto, oltrecchè da ragioni molteplici che analizzeremo, soprattutto da
ragioni artistiche e archeologiche. Io credo per fermo, che, fino al ritrovamento di
altre iscrizioni bilingui, che diano la chiave del gran problema della lingua, lo studio
dell'arte etrusca è ancòra quello che conferma meglio d'ogni altro argomento la
teoria erodotea dell'origine lidia, e, in generale, orientale, degli Etruschi.
Per limitare il quesito ai punti principali, dirò che la questione dev'essere trattata in
base:
I. Ai fonti storici.
II. Alla lingua.
III. Alla religione e ai costumi.
IV. Ai monumenti archeologici e ai ritrovamenti recenti, nonchè alla critica delle
opere d'arte.
I. Fonti storici. — Si possono dividere in quattro classi, che rappresentano quattro
opinioni diverse:
1. Ellanico identifica gli Etruschi con i Pelasgi.
2. Erodoto, e con lui la maggior parte degli scrittori antichi, ammette la loro
provenienza dalla Lidia e la loro immigrazione per mare, dal Tirreno.
3. Anticlide d'Atene opina che gli Etruschi siano Pelasgi, ma, cacciati dalla penisola
ellenica, si siano uniti a quella parte della migrazione lidia che era condotta da
Tyrrhenos.
4. Dionigi d'Alicarnasso contraddice l'opinione di Erodoto, per il fatto che lo storico
Xanto, che era di Lidia, non fece parola di questa migrazione, e perchè la lingua e i
costumi dei Tirreni differiscono da quelli dei Pelasgi: conclude che la razza tirrena
dev'essere autoctona [45].
Era facile che la differenza già nell'antichità di queste opinioni che si possono
ridurre a due, l'una favorevole all'origine lidia l'altra sfavorevole, inducesse anche
gli storici moderni a dividersi in due gruppi.
L'uno di questi, rappresentato prima dal Micali poi dal Niebuhr, dal Mommsen e
dallo Helbig, è contrario all'origine lidia e favorevole a credere gli Etruschi in
relazione coi Reti, anzi una cosa sola con essi, e provenienti per parte di terra dalle
Alpi; l'altro gruppo è rappresentato dal Brizio, che fin dal 1885, negli Atti e
Memorie della R. Deputazione di Storia Patria per la Romagna, sostenne che la
tradizione erodotea doveva avere in mezzo ai particolari leggendari, anche un
nucleo di vero, e che molti fatti confermavano l'origine lidia e la provenienza
marittima, orientale degli Etruschi.
All'opinione degli avversari della teoria erodotea si accosta in molti punti anche il
Pais (Storia della Sicilia e della Magna Grecia), quantunque sia molto più prudente
degli altri, come il Mommsen, il quale sostiene la provenienza per via di terra degli
Etruschi, ma non la loro identificazione di stirpe coi Reti. All'altra opinione, del
Brizio, s'accosta in taluni punti il Von Duhn. Ammetto innanzitutto col Brizio che
questa identificazione, sostenuta prima di tutto dal Niebuhr, poggia su una
interpretazione falsa di un passo di Livio (Libro V, cap. 33), poichè se ne deve
concludere che anche i Rezî traggono la loro origine dai coloni etruschi, mandati
dal Mediterraneo al di là del Po (non che gli Etruschi fossero dei Rezî), e che i
luoghi stessi ov'erano i Rezî avevano imbarbarito i Rezî (non già che questi
avessero conservato la primitiva barbarie degli Etruschi).
Queste conclusioni sono poi confermate da Plinio, Giustino, e da altri autori, che il
Brizio cita a conforto delle sue tesi [46]. Esclusa pertanto la fonte più importante a
sostegno della tesi niebuhriana, rimane da vedere se la tradizione erodotea,
sfrondata della parte leggendaria e favolosa, possa reggere alla critica storica, e
sia confermata da altre ragioni; poichè l'obiezione di Dionigi, che si schiera dietro il
silenzio di Xanto di Lidia, non solo è insufficiente, ma infantile, non potendo esser
noi garanti di ciò che un autore abbia o non abbia creduto di dire. La conclusione
poi, a cui verrebbe Dionigi, che gli Etruschi fossero autoctoni, già per sè stessa
toglie fede al suo autore e ai suoi sostenitori.
Dunque dobbiamo dimostrare che, non essendo gli Etruschi la medesima cosa dei
Rezî, essi vennero dall'Oriente e penetrarono in Italia dalla costa del Tirreno, non
già per terra attraverso la Rezia: dove invece sarebbero pervenuti nella loro
diffusione più tardi.
II. Lingua. — Osserviamo se il secondo argomento principale, la lingua, ci possa
servire.
Il Martha [47], per la ragione suesposta, che la lingua etrusca non ha mai rivelato
sè stessa, crede di dover rinunciare completamente alla conclusione storica della
provenienza degli Etruschi; egli però indirettamente mostra di inclinare per
l'opinione dello Helbig e dell'Undset (che riassunse le scoperte archeologiche del
suo tempo nel lavoro L'antichissima necropoli tarquiniese [48]), cioè della
provenienza degli Etruschi dal Nord (op. cit., pag. 28); perchè, se da un lato non
ha per sè le fonti storiche che lo confermano, dall'altro egli non crederebbe alla
verità di queste, perchè non si perita a dire: “je doute que les Grecs
contemporains d'Herodote ou les Romains de l'Empire aient jamais eu des notions
justes sur les grands monuments de peuples, dont le monde méditerranée avait
été le théâtre plusieurs siècles auparavant„.
Così si creò anche recentemente un tale scetticismo intorno ai fonti, o per
trascuranza o per mala interpretazione, o per sfiducia, che obbliga a cercare
altronde la soluzione del problema.
Il peggio sta in ciò che nemmeno la lingua, la quale è la fonte etnografica più
diretta e più esatta, ci può aiutare, poichè finora, malgrado gli sforzi poderosi di
dotti stranieri e italiani, quali il Müller e il Corssen prima, il Deecke, il Pauli e il
Lattes poi [49], quella sfinge non ha trovato ancòra il suo Edipo.
La scuola del Lattes, che procede prudente e non rileva che fatti indiscussi, riesce
a provare l'affinità che passa fra l'etrusco e il latino, sceverando, cioè, ciò che è
chiaro da ciò che è oscuro. Egli intanto afferma un periodo di fusione tra Etruschi e
Latini, e rileva una latinizzazione della lingua etrusca; ma pur troppo rimane una
parte nella lingua che non si può spiegare, e che induce a dimostrare un nucleo
non latino, non occidentale della lingua stessa nel periodo anteriore alla
migrazione degli Etruschi in Italia [50]. “C'è una parte che sarà sempre un enigma„,
diceva lo stesso Mommsen l'anno scorso a Milano.
Oltre le acute conclusioni a cui giunge il dottissimo Lattes, la scoperta linguistica
più importante finora è quella del 1885 a Lemno, in cui la celebre iscrizione colà
rinvenuta dimostrò che la lingua etrusca è affine a quella che parlavano i Pelasgi
tirreni di quell'isola, e portò inaspettatamente una conferma alla tradizione
d'Anticlide, che i Tirreni d'Italia fossero un ramo dei Pelasgi di Lemno e di Imbro.
III. Religione e costumi. — S'aggiungono gli argomenti in favore della provenienza
degli Etruschi dall'Oriente, tolti dai loro costumi, quali il nome dato alla prole, che
è della madre e non del padre, e l'usanza delle fanciulle, poco morale invero (però
non solo sanzionata dalle leggi, ma anche santificata, per così dire, dal rito
religioso), di procurarsi con la prostituzione la dote: usanza diffusa fra le fanciulle
lidie, fenicie, armene e babilonesi, ed essenzialmente d'origine orientale, anzi
spiegabile soltanto con le idee orientali.
Nè si deve passare sotto silenzio il rito dell'umazione, proprio degli Etruschi e degli
orientali, di cui si ha la prova nelle tombe a umazione, succedentisi a quelle a
pozzo, tipo Villanova, e costituite da camere sotterranee, o grandi tumuli circolari
sotto terra, o ipogei, con una o più camere a volta o ad arco, che ricordano il
costume dei sepolcri e delle camere funerarie egiziane, nonchè il monumento
d'Aliatte di Lidia e simili.
Se a questi argomenti favorevoli alla tesi sostenuta dal Brizio, e alla quale
m'associo fino alla luce di nuove scoperte, per la profonda convinzione che della
verità di questa tesi mi viene dallo studio dell'arte etrusca, se a questi argomenti,
dico, uniamo i risultati di una critica severa alle ragioni dei dotti che sostengono la
tesi opposta, questa appare tanto debole da non potersi davvero sostenere.
Sfatata la teoria dell'affinità coi Rezî, comprovante per alcuni l'origine della
provenienza degli Etruschi dal Nord d'Italia, e sfatata tanto più che della civiltà
etrusca non v'è nel centro dell'Europa e dell'Istria alcun vestigio, come appare
dagli studî dello Hoernes, si trovano deboli anche gli altri argomenti dei sostenitori
della tesi contraria, cioè quello che le città non sono alla costa, come parrebbe
naturale che fossero per popoli marittimi; che la tradizione leggendaria di Erodoto
non può avere valore storico, e che piuttosto col Lepsius e col Pais si deve
ammettere la venuta dal lato dell'Adriatico e identificare gli Etruschi coi Pelasgi.
In primo luogo le città non furono costrutte alla costa, se non per difenderle dai
pirati, di cui sarebbero state facile preda; gli Etruschi sopraggiunti dovevano
vincere gli Umbri, i quali erano in città fortificate dell'interno: assaliti gli Umbri
nelle loro acropoli, ponevano le proprie sedi sul luogo identico dei vinti, le città dei
quali servivano loro di nucleo fondamentale. — Siccome le più antiche città sorsero
dalla parte del Mar Tirreno, mentre dalla parte dell'Adriatico non c'è che Adria, la
quale anticamente sorgeva presso il mare, è da escludere l'arrivo degli Etruschi
dall'Adriatico piuttosto che dal Tirreno, presso la costa del quale sorsero invece
molti centri abitati.
Il ch. Brizio determina questo molto chiaramente, aggiungendo che il paese esteso
oltre la Fiora, per parecchio tempo, continuò ad essere posseduto dagli Umbri,
anche dopo lo stanziamento degli Etruschi a Cere e a Tarquinia, come dimostrano
alcuni nomi geografici di radice umbra, e la tradizione costante del così detto
tractus Umbriae. La prevalenza talora degli Umbri in certe località prova del resto
molto chiaramente che gli Etruschi non vennero in gran numero e si dispersero in
proporzioni relativamente piccole.
Quanto poi alla tradizione leggendaria di Erodoto, ormai la critica odierna insegna
molto chiaramente che ogni leggenda ha il suo nucleo storico, intorno al quale lo
storico antico, ut primordia urbis (vel gentis) augustiora faciat, non si perita a
ricamare una tradizione ricca di elementi favolosi. Se questo dovesse far cadere
ogni leggenda, non potrebbe sussistere nè quella di Ilion, nè quella di Argos e di
Micene, che pure furono confermate dalle scoperte archeologiche dello Schliemann
e del Dörpfeld.
Del quarto punto di trattazione, lo studio dei monumenti e dei ritrovamenti,
discuterò a studio finito (cfr. pag. 149).
 Le tre grandi divisioni dell'arte etrusca.

A. — Architettura degli Etruschi.

I. — Architettura civile e militare.

1. Le mura delle città. — Gli Etruschi nelle opere loro, che si

credono più antiche, appaiono continuatori del gigantesco modo di
costruire pelasgico, con lavoro più progredito, congiungendo cioè la
regolarità della forma con la solidità.
Recingere di mura le città edificate, a differenza di popoli che
abitavano in comunità aperte, fu proprio degli Etruschi, che dalle loro
costruzioni sembrano aver preso il nome di Tirreni (Τυρσηνοί,
Τυρρηνοί, da τύρσις, τύῤῥις, turris; come, p. es., i Burgundi,
Burgunden, da Burg, fortezza).
Cinte murali, formate di grandi massi poligonali, sussistono nei
luoghi dov'erano Saturnia od Aurinia, Cosa, Falerî; mura a piani
orizzontali di grandi massi quadrati o rettangolari, posati a secco, si
vedono a Populonia, Todi, Roselle, Cortona, Perugia, Veî, Fiesole. Tali
mura alcuna volta portano scolpito qualche segno fallico; così si
vede, p. es., in una ruina presso Terni.
2. Le porte della città. — Ciò che costituisce un carattere proprio
dell'architettura etrusca, e che contribuì in sommo grado al suo
sviluppo, fu l'uso dell'arco e della volta, che sembrano elementi
italici, mentre hanno scarsissima applicazione presso i Greci. Grandi
porte arcuate si hanno ancòra nelle più antiche mura etrusche. Due
di tali porte ad arco pieno, formate a cunei concorrenti al centro, si
vedono a Volterra nella cerchia delle sue mura antiche. Una di
queste porte è ornata d'una gran testa, posta al sommo dell'arco,
dov'è la chiave di volta; ed altre due simili teste stanno al sommo
delle impostature, ossia degli stipiti (ved. Atl. cit., tav. XVIII).
Forse quelle teste rappresentano numi tutelari delle città; è dubbio
se debbansi tenere tanto antiche quanto le mura; ma notevole è che
una porta di simil forma, ornata con tre teste, vedesi riprodotta sul
bassorilievo d'un'urna volterrana, dov'è rappresentato l'assalto d'una
città [51]. Altra porta arcata, simile a quella di Volterra, vedesi nella
cinta murale di Falerii (Santa Maria di Falleri). Due porte etrusche a
Perugia, la porta Marcia e quella detta Arco d'Augusto, sono formate
con grande arco di cunei di travertino.
3. Le opere idrauliche. — Del genio etrusco, inteso al solido
costruire per pubblica utilità, fanno fede le memorie e le vestigia
delle molte e grandi opere idrauliche. Gli Etruschi, con fosse e canali,
risanarono la regione del delta padano, fra il fiume e le lagune di
Comacchio; risanarono le valli dell'Arno, della Chiana, dell'Ombrone.
Nelle vaste e funeste pianure delle maremme toscane, in quella
regione dilettevole molto e poco sana, sorgevano popolose città; il
terreno era risanato con molti lavori di condotta delle acque, dei
quali ancòra appaiono traccie. Ma, caduta la potenza etrusca e
abbandonata la cura di quelle opere, dilagate e ristagnate le acque, i
miasmi e le febbri fecero intorno il deserto. Rutilio Namaziano, nel V
sec. di C., viaggiando quelle contrade, esclamava mestamente:
Cernimus exemplis oppida posse mori. D'un acquedotto con volta,
formata dal graduato sporgere di massi sovrapposti (modo di
costruzione analogo a quello del tesoro di Atreo), rimangono avanzi
presso Tuscolo. Il maggior monumento di opere idrauliche etrusche
è la cloaca maxima di Roma, fatta cominciare da Tarquinio Prisco,
compita sotto Tarquinio Superbo, per raccogliere e scaricare nel
Tevere le acque stagnanti delle bassure di Roma. L'arcata di volta di
questo canale è formata di tre ordini di cunei, uniti fra loro senza
cemento, come ancòra la si vede al suo sbocco, presso il tempio
detto di Vesta.

II. — Architettura privata.

4. La casa etrusca. — Con gli Etruschi, o almeno nel tempo della
civiltà etrusca sorge in Italia l'architettura, con quel carattere di
grandiosità suo proprio, che la mantiene originale anche frammezzo
alle molteplici e continue influenze greche. L'architettura civile, con la
primiera forma della casa italica, sembra accennare a derivazione
etrusca, almeno nel pensiero degli antichi, i quali derivarono il nome
di atrium dall'etrusca Atria, e nei successivi mutamenti di questa
parte della casa designarono la forma più semplice col nome di
atrium tuscanicum. L'atrio fu la parte fondamentale della casa antica;
formava lo spazio di mezzo, e in parte a cielo scoperto, col focolare il
cui fumo usciva dall'apertura nell'alto dell'atrio (impluvium). Della
casa italica, in cui l'atrium è la parte essenziale, credesi riprodotta
l'imagine in un'urna cineraria etrusca, trovata a Poggio Cajella, che
sembra un'esplicazione delle urne-capanne già ricordate (cfr. pag.
75, e ved. Atl. tav. XIV).
Dell'architettura toscana, della forma degli edifizî, degli elementi e
delle membrature architettoniche assai poco ci è noto, non
rimanendo nessuna reliquia nè di tempio, nè di casa, nè d'altro
edifizio, eretto sopra suolo. Quel poco che dell'architettura etrusca
conosciamo deriva, oltrechè dalle scarse notizie di Vitruvio, dalle
tombe, le cui interne camere, e spesso le facciate esterne
presentano carattere architettonico etrusco.

III. — Architettura religiosa.

5. Il tempio etrusco. — Il tempio toscano è determinato dalla sua

forma, dalle prescrizioni del rito augurale. Esso sorge sul terreno
destinato e circoscritto per l'osservazione ed interpretazione di quei
segni celesti, che nella credenza religiosa italica eran tenuti come
manifestazioni della disposizione o volontà divina, rispetto agli
avvenimenti umani. Questa osservazione ed interpretazione di segni
forse in prima spettò al capo della famiglia, con potestà religiosa, poi
passò a speciale ufficio dei sacerdoti. Per l'osservazione (il cui modo
fu proprio delle stirpi italiche, sviluppato poi dagli Etruschi),
eleggevasi un determinato luogo, circoscritto come luogo consacrato,
in un quadrato (templum, τέμενος), rispondente ad un'ideale
limitazione dello spazio celeste, per mezzo d'una linea tracciata da
oriente ad occidente (decumanus), intersecata da un'altra a questa
perpendicolare, da settentrione a mezzodì (cardo). Nel punto di
mezzo, o d'intersezione postavasi l'augure a far l'osservazione,
guardando a mezzodì, e considerando come favorevoli i segni che
mostravansi a sinistra, infausti quelli di destra. Per la linea del
decumanus lo spazio del templum restava diviso in due parti
pressochè uguali, un'anteriore (pars antica), l'altra posteriore (pars
postica), e prendeva forma quasi quadrata (con una proporzione di 6
di lunghezza per 5 di larghezza); la pars postica costituiva la cella, la
pars antica il pronao, divisi per mezzo d'una parete, con una porta
collocata nel luogo di intersezione delle ideali linee di limitazione
(ved. Atl. cit., tav. XVI, n. 2).
6. La colonna nell'architettura templare etrusca. — Questo
quanto all'area templare. L'architettura poi del tempio, assai poco
nota, si presenta come derivazione dal greco, riproduzione
dell'ordine dorico, ma con notevoli modificazioni. La colonna ne è
elemento principale; posa sopra una base, ha proporzioni più
slanciate della dorica (cioè 7 diametri o 14 moduli); l'intercolunnio è
assai ampio, rispondendo ad uno spazio di quattro diametri. Il
capitello è simile al dorico con echino ed abaco. Sulle colonne posa
l'architrave, non di pietra viva ma di legno, onde per la pochezza del
suo peso si spiega il largo intercolunnio (v. Atl. cit., tav. XVI, n. 1).
Le teste di travi sporgenti, poggiate sopra l'architrave, e al di sopra
di queste la gronda (o cornicione), assai pronunziata, sostenevano
un alto frontone con ornamenti di terracotta.
L'insieme dell'edificio templare largo e basso mancava dall'armonica
severità dell'ordine dorico, e aveva invece un'apparenza greve e
tozza. È probabile poi che, per l'ampiezza degli intercolonnî, per
l'architrave di legno, per la qualità del materiale, in gran parte di
terracotte, gli edifizî non avessero sufficiente saldezza da resistere al
tempo, onde in parte si spiega come manchi reliquia di monumento
sopra suolo, da cui possiamo riconoscere le forme architettoniche
etrusche (ved. Atl. cit., tav. XVII). Solo pochi resti di base, qualche
frammento di capitelli si trovarono a Vulci. Colonne di carattere
dorico si riconoscono in alcune tombe di Bomarzo; tombe con
facciata a modo di tempio restano a Vulci e a Sovana; facciata di
tomba con accenni a colonne, a trabeazione con ispartimenti di
diglifi, con frontone ed acroteri vedesi a Norchia. E non mancano
nelle edicole sepolcrali o nei sarcofaghi, forme di capitelli che
ricordano l'ordine ionico ed il corinzio, con teste umane inserte tra il
fogliame. Da alcuni avanzi di edifizî già ricordati parlando di
Marzabotto, appare che le parti architettoniche s'abbellissero anche
con la colorazione, e s'avesse quindi un'architettura policroma (cfr.
pag. 149 e segg.).
Di edifizî etruschi quali curie, ippodromi, teatri, ecc., mancano le
notizie letterarie, e poco significanti sono le scarsissime ruine; avanzi
d'un anfiteatro si hanno a Sutri, e di un teatro a Fiesole e ad Adria,
se pur queste non siano opere di tempo romano.
7. La religione dei defunti presso i popoli Etruschi. — Se
perdute sono le storie del popolo etrusco, e distrutti gli edifizî che
sopra il suolo essi avevano inalzato, le memorie sue si sono rifugiate,
e in qualche parte salvate, nelle tombe. Fra le genti italiche assai
religiose, religiosissima fu l'etrusca, che Livio disse dedita
religionibus, e Arnobio genetrix et mater superstitionis. Nella
religione etrusca la cura di onorare i trapassati di funerali, di tombe e
d'amoroso culto ebbe parte principalissima. Gli Etruschi sembrano di
continuo compresi dal pensiero del breve nostro vivere, ch'è un
correre alla morte, e del destino che attende l'anima oltre la tomba.
Alle tombe essi volgono il pensiero con fortissima persuasione di
fede e con viva carità delle famiglie, quasi a perpetuare il ricordo
della transitoria esistenza di quaggiù. Le anime dei morti credevansi
diventar divinità, genî, Lari, veglianti sui luoghi che abitarono in vita;
e le anime dei padri e degli avi coi nomi di Mani (Larve, Lemuri)
aggiravansi talvolta come spiriti benefici, protettori dei figli e dei
nipoti, talvolta come fantasimi terribili ai malvagi. Ad essi facevansi
onori d'offerte e di sacrifizi; indi le feste e i riti funebri, e i molti
monumenti che ancor sussistono ad ultimo ricordo della civiltà degli
antichissimi abitatori d'Italia.
8. Le tombe etrusche e le loro varie forme. — La grandissima
quantità di tombe etrusche, essendo scomparse quelle soprasuolo,
sono sotterranee, scavate in vario modo, secondo richiede la natura
del terreno, dove si allarga il piano; oppure sono superiori al piano
dove fianchi di colline e di monte offrono opportuna occasione;
talvolta scarpellate nel vivo masso, talaltra murate con grandi massi
di pietre squadrate.
Le sotterranee sotto il piano sono camere, precedute solitamente da
vestibolo, a cui si discende per via di scale. Talvolta le camere
sotterranee sono sormontate da tumuli di terra, contenuti e cinti
intorno da muri di grandi massi, ed erette sopra i tumuli erano torri
rotonde, o quadrate, o costruzioni coniche, con forme di grande
analogia con le tombe orientali di Lidia (ved. Atl. cit., tav. XIX, n.
2).
Le tombe scavate nel fianco del monte sono grotte sepolcrali con
corridoi d'ingresso, che conducono al vestibolo ed alle camere
mortuarie. Talvolta all'esterno hanno facciate di edifizî, analoghe pur
queste a tombe scavate nel masso, che s'incontrano in Grecia, in
Licia e in Frigia.
L'interno delle tombe, formate di una o di più camere, tende a
rappresentare, o almeno a ricordare l'abitazione dei viventi, per un
progressivo sviluppo di quel concetto che già si è veduto improntato
nelle primitive urne-capanne. Sono camere, spesso sostenute da
colonne o pilastri, con soppalco orizzontale, a volta, od a tetto,
essendo nel soppalco scolpita nel vivo masso la travatura con
cassettoni, ad imitazione di soffitto. Nelle pareti sono porte che
mettono a camere contigue, ovvero anche porte finte, come anche vi
sono finte finestre. Intorno alle pareti, scarpellati nel masso, sono
sedili e letti funebri, con guanciali, e sopra distesi i cadaveri con loro
vesti ed armi. Le pareti sono ornate di bassorilievi, o di grandi pitture
murali, rappresentanti funerali e scene religiose, attinenti alle
credenze intorno allo stato delle anime nella vita giornaliera, appesi
alle pareti (ved. Atl. cit., tav. XX e XXIV). Presso i cadaveri stanno
deposti in quantità vasi o di bronzo o fittili, etruschi e greci; armi ed
ornamenti, proprî e cari al defunto, ed utensili usati nel rito funebre
o nella cena mortuaria.
Fra le tombe etrusche con monumento soprasuolo menzionasi
solitamente il grande sepolcro, detto di Porsenna, che sorgeva
presso Chiusi, e del quale abbiamo descrizione in Plinio [52]. Lo
scrittore non vide quel monumento che già al tempo suo sembra non
esistesse più, ma ne riferisce per tradizione (fabulae etruscae). Se ne
diceva però tanto oltre il credibile, che Plinio si difende con l'autorità
di Varrone, da cui prende la descrizione. Era un monumento di
grandissima base quadrata; nell'interno aggiravasi un labirinto di
corridoi e di camere; sopra la base si elevavano quattro piramidi, una
per ciascun angolo, ed una quinta nel mezzo; e, al disopra di queste,
altre quattro ancòra, e poi altre ancòra, con tale disposizione che
assolutamente ha del fantastico; e fantastica è da molti giudicata
quella descrizione, che sembra avere analogia col sepolcro d'Aliatte
di Lidia [53].
Pur troppo conclusioni cronologiche sul tipo architettonico più o
meno sviluppato non si possono stabilire, non potendosi riconoscere,
contemporaneamente, un continuo sviluppo nelle singole località, e
mancando spesso gli oggetti di arredo determinabili e databili.
Tombe sotterranee scavate nel tufo con scale, corridoi e vestibolo,
con una o più camere, si hanno presso Vulci [54] (Pian di Voce, nel
corso inferiore della Fiora), a Chiusi, a Volterra. Di tombe sormontate
da tumuli, o scavate dentro un colle, che forma esso stesso un
cumulo naturale, recinto intorno di massi a secco, insigni sono quella
di Poggio Cajella e quella detta della Cocumella presso Vulci, tumulo
incominciato ad esplorare fin dall'anno 1829, ma non interamente
conosciuto. È quasi una collina, cinta intorno da muro di massi
quadrati; sull'alto sorgevano torri quadrate e rotonde; intorno alla
base e nell'interno del tumulo si trovarono bronzi, rappresentanti
animali fantastici, sfingi, grifoni, chimere, forse ivi deposte in atto di
vigilanza, di custodia del sepolcro.
Tombe scavate nel vivo masso abbondano presso Toscanella e a
Cere, dov'è l'ipogeo detto della Volta piana, dalla foggia del soppalco
orizzontale a cassettoni, simulante un soffitto con travature di legno;
e dov'è pure la bella tomba Delle sedie, con un vestibolo e due
camere laterali; il vestibolo conduce ad una gran camera principale,
che per tre porte mette ad altre tre minori: intorno girano letti di
pietra, e negli intervalli fra le porte sono scarpellate nel masso due
sedie, da cui l'ipogeo prende nome. Fra le grandi camere sepolcrali
con sostegno di pilastri nello stesso masso e con soppalco a
travature, notevole è la Grotta dei Tarquinî, presso Cere, dove è
inscritto il nome dei Tarquinii stessi: Tarchinas (ved. Atl. cit., tav.
XXI).
Tombe scavate nel masso con facciate simulanti prospetti di edifizî
sono specialmente a Castel d'Asso (fra Viterbo e Corneto), dove
vedonsi porte ornate con modanature ad orecchioni, di carattere
egizio; tali porte sono però solo apparenti, come allegoria della
chiusa, impenetrabile porta della morte, che separa per sempre
l'uomo dalla vita terrena. Facciate di templi vedonsi a Norchia, a
Sovana, a Bomarzo. Molteplicità e varietà grandissima di tombe,
dalla semplice fossa alle grandi camere dipinte, sono a Corneto-
Tarquinia, i cui sepolcri sono stati i primi ad essere conosciuti,
illustrati ed anche depredati (ved. Atl. cit., tav. XX, e specialmente
tav. XXII-XXIV ov'è disegnata la cosidetta Grotta campana).
Tombe formate di grandi massi, con volte fatte non ad arco, ma con
la sporgenza delle pietre (come i θόλοι) sono ad Orvieto.
Insigne è il grande sepolcro dei Volunni a Perugia, composto di otto
camere contenenti sarcofaghi grandi e belli; è monumento dell'età
romana. Tombe etrusche trovansi anche oltre Tevere, ad Ardea; in
quest'ultimo luogo si vedono camere sotterranee, con letti e cuscini
intagliati nel masso, con soffitti a travature, con sarcofaghi, e traccie
di pitture murali; forse quelle stesse che Plinio vide, e disse essere
anteriori a Roma [55].

IV. — Costruzioni di forma singolare.

1. Nuraghi. — Sono questi monumenti, che per analogia con le
costruzioni etrusche, e particolarmente con tombe, vengono da
alcuni supposti opera del popolo etrusco. Sono torri a forma di cono
troncato, costrutto con grossi sassi, maggiori alla base, decrescenti
verso l'alto, informi, raramente lavorati, sovrapposti senza cemento.
Alla base è la porta, assai bassa, ma che, alzandosi nell'interno, dà
luogo ad un corridoio il quale introduce in una stanza terrena
circolare, a volta, con un diametro medio di cinque metri. A questa è
talvolta sovrapposta una seconda stanza, a cui si accede per via di
scale praticate nello spessore del muro. Il monumento termina con
una piattaforma, o terrazzo. La volta delle stanze interne è formata
dallo sporgere dei massi con modo analogo a quello dei θησαυροί
greci.
L'altezza dei nuraghi varia da 9 a 15 metri; alcuni, ora mezzo
distrutti, giungevano sino a 20 m. Di queste torri alcune sono isolate,
altre servono come centro a tre o quattro torri minori disposte
all'intorno, e infine parecchi nuraghi si aggruppano insieme a poca
distanza fra loro. In Sardegna se ne contano ben tremila.
Quanto alla loro destinazione, s'è disputato assai. Probabilmente
furono tombe di capi tribù, le quali servirono poi ad uso sacro, come
centro religioso della tribù che s'adunava a compiere i riti intorno alla
tomba del suo eroe; e infine poi il centro religioso divenne anche
centro di difesa e fortezza, con uno svolgimento di pensiero e di usi
non diverso da quello delle acropoli greche. Non si deve dunque
assegnare ai nuraghi una sola ed esclusiva destinazione, nè una sola
età, ma bensì vedervi una successione di usi in un lunghissimo corso
di tempo. A qual popolo spettano essi? Le affinità con le costruzioni
etrusche non sono decisive: i caratteri di questi monumenti sono
piuttosto pelasgici, quali si vedono nei θόλοι e nei θησαυροί;
nemmeno la loro giacitura è favorevole a crederli opera di Etruschi
stanziati nella Sardegna, poichè, scarseggiando dal lato che guarda
l'Italia, abbondano sui lati opposti prospicienti l'Africa e la Spagna.
Non potendo quindi determinare queste opere come certamente
etrusche, si suppone siano eseguite da popolazioni libiche [56].
 B. — Plastica.

(ved. tav. 30-41).

I. — Arte figurativa.

1. Osservazioni generali. — L'abilità artistica degli Etruschi si

addimostrò specialmente nel lavoro delle terrecotte e dei metalli. Del
primo, ossia della plastica in senso proprio, dice Plinio (XXXV, 45):
Elaborata haec ars Italiae et maxime Etruriae; e sono menzionati in
Roma come esistenti già dal tempo di Numa collegî di vasai,
composti di artieri etruschi, essendo dai tempi più antichi in Roma
assai pregiato il tuscum fictile. La plastica d'argilla prima ornò i
templi italici, con antefisse, acroterî, bassirilievi e statue nei frontoni,
e imagini divine adorate nelle celle del tempio.
Le opere antichissime di plastica etrusca, di terracotta, di pietra o di
bronzo mostrano la durezza rigida e greve dello stile arcaico, in cui
manca la intelligenza e la buona imitazione della natura.
I caratteri dell'arcaismo sono proprî dell'arte etrusca, non soltanto
nel primo suo stadio, ma anche nella sua età fiorente, e lasciarono
qualche traccia di sè in una certa gravezza di forme, o impaccio alla
imitazione della natura, per cui l'arte etrusca non potè elevarsi ad
una vera espressione del bello. Per le analogie dello stile arcaico con
l'arte egizia si credette di nominare lo stile etrusco “stile egizio od
egittizzante„, supponendolo derivato per via di relazioni degli
Etruschi con l'Egitto; relazioni delle quali recentemente s'era creduto
trovare documento storico nel nome dei Thursana, o Tirseni, o
Tirreni, letto sopra monumenti egizî, ricordanti le imprese di
Menepthah I, figlio di Ramesse II, della XIX dinastia (secolo XV-XIV
a. C.). Ma quest'affermazione, accolta con favore in prima, oggi da
nuovo esame della critica viene confutata ed esclusa. Del resto non
si tratta di relazioni dell'Etruria con l'Egitto, ma piuttosto coi popoli
orientali in genere. Di relazioni dell'arte, anzi della vita etrusca
coll'orientale, i segni e le prove non mancano. Troviamo analogie di
stile, di soggetti rappresentati, ed anche oggetti identici a quelli
orientali, deposti nelle tombe etrusche, quali scarabei ed idoletti
egizî, ed ova di struzzo graffite e dipinte, vasetti unguentarî od
alabastri con caratteri geroglifici, e l'uso funebre dei canòpi e delle
maschere (ved. tav. 30).
 Maschere, canopi e seggi cinerarî in bronzo e in terra cotta
d'uso funebre e di lavoro etrusco.

Tavola 30.
Ved. L. A. Milani, Monumenti etruschi iconici d'uso cinerario in Museo
Italiano di antichità classica, vol. I. tav. VIII; cfr. il nostro Manuale, p. 165.

La presenza di questi oggetti è conseguenza non di relazioni dirette,

ma d'importazioni commerciali per parte dei Fenici, i quali
comperavano nelle città litoranee d'Egitto articoli egiziani e li
spargevano per le città del Mediterraneo. I Fenici poi avevano anche
una propria produzione d'arte industriale, ma senza un loro proprio
stile, lavorando e riproducendo per imitazione gli oggetti orientali più
ricercati e più pregiati. Questo indirizzo delle industrie di Tiro e di
Sidone ebbero anche le manifatture od officine dei Fenici occidentali,
cioè dei Punici, o Cartaginesi. Di prodotti orientali e di prodotti
dell'imitazione fenicia, cioè idoletti, amuleti, scarabei di smalto, e di
pietra dura, vasi ed ornamenti d'argento e d'oro, erano inondati i
mercati d'Italia, del Lazio e dell'Etruria, delle isole del Mediterraneo,
e singolarmente della Sardegna [57].
Tali importazioni di prodotti dell'industria orientale ebbero influenza
sull'arte etrusca, ed anche sull'arte italica in generale, per certe
forme, certi elementi ornamentali, non già per lo stile nell'intima sua
essenza. Non diremo adunque che lo stile arcaico etrusco sia effetto
d'imitazione egizia; esso è un prodotto naturale del momento e della
condizione dell'arte. “L'infanzia dell'arte è la medesima in ogni
nazione, dice il Lanzi [58], come in ogni nazione i bambini sono gli
stessi„.
Si aggiunga poi che lo stile rigido e duro dell'arcaismo ha un che di
propriamente consentaneo alla disposizione artistica etrusca, tanto
che esso, temperato da uno studio più attento della natura e da un
maggiore sviluppo della tecnica, forma il carattere di quello stile
toscanico, nel quale gli antichi scrittori trovavano analogia con
l'arcaico greco, non pure dei tempi più antichi (come sarebbe lo stile
dell'Apollo di Tenea), ma anche con quello più sviluppato della scuola
eginetica di Callon, le cui opere a Quintiliano parevano duriora et
Tuscanicis proxima [59].
Nei monumenti dell'arte etrusca noi vediamo in prima un arcaismo
che è naturale condizione dell'arte infantile, con mescolanza di
elementi di carattere orientale. Da questo arcaismo si svolge un'arte
migliore, ma pur ancòra di stile arcaistico, nel quale pare che gli
Etruschi per naturale condizione d'ingegno restassero limitati. Come
dall'Apollo di Tenea o dalle metope di Selinunte nell'arte greca si
passa ai marmi egineti, così in Etruria da certe figurine rozzissime si
procede a miglior lavoro. Ma in Grecia l'arte con forte slancio si alza
a somma perfezione; l'arte etrusca invece s'indugia in quel primo
grado di sviluppo, mancandole impulso e spirito per assurgere ad
altezza d'arte vera. Essa si viene modificando per dirette e continue
influenze greche, la cui prima efficacia potrebbe datare, secondo la
tradizione, dalla venuta di Demarato in Etruria, cioè dall'anno 660
circa av. C.; ma l'efficacia sua larga e piena è certamente di tanto
posteriore, che per lo spazio di tempo precedente il secolo V di
Roma, si potrebbe ammettere sviluppo di uno stile e d'un'arte
toscanica propria. Vi sarebbero pertanto due periodi di svolgimento:
uno dell'arte toscanica, nella quale sta rappresentato lo stile, il
carattere nazionale etrusco, e che è il periodo dell'arte arcaica
nazionale; l'altro il periodo dell'arte che si sviluppa e modifica per
l'efficacia dell'influenza greca (ved. tav. 31).
Frammenti di una statua fittile d'Apollo, dal frontone del
tempio di Luni.

Tavola 31.
 Ved. L. A. Milani, I frontoni di un tempio tuscanico scoperti in Luni in
Museo ital. di antich. classica, I, tav. IV, frontone B, figura centrale.

2. Stele e bassirilievi in pietra. — Le cave del marmo di Carrara

(Luni) furono prese a lavorare solo nel tempo d'Augusto. Lavoravasi
marmo delle cave di Volterra, o il nenfro, o il peperino, e per i
bassorilievi usavasi il tufo calcare o la pietra arenaria; in ogni modo
non vi era a disposizione dell'Etruria un gran materiale.
In parecchie stele sepolcrali si trovano effigiati guerrieri di profilo,
ritti in piedi in quelle posture e quelle forme tozze che si vedono, p.
es., nelle stele di Sparta [60], anche con qualche carattere che ricorda
la stele del soldato maratonomaco [61]. Analogie di stile sono con le
metope di Selinunte; la figura della Gorgone sannita nei bassirilievi
etruschi si ripete frequentissima con quegli stessi caratteri di orrido
grottesco che ha nell'arte arcaica greca.
Ad intendere la diversa natura dello spirito greco dall'etrusco, e il
diverso sviluppo nell'arte, parmi possa valere appunto il confronto
dell'imagine della Gorgone, che, presso i Greci, dalla forma
puerilmente orribile della metopa selinuntina per gradi giunge
all'espressione della fiera, terribile bellezza divina, laddove s'arresta
in quella prima forma presso gli Etruschi, i quali, nella
rappresentazione delle divinità infernali, come, ad esempio, nel loro
Charun (Caronte), non si discostarono mai da un tipo orrido e
volgare, mostrando una certa predilezione al fantastico grottesco. In
bassorilievi di are o di tombe si hanno larghe zone con
rappresentazioni di combattimenti, processioni, banchetti, scene
funebri, con disposizione di figure e con caratteri di stile che
ricordano il meno rigido arcaismo dei rilievi del monumento delle
Arpie [62] e dei vasi greci, dipinti a figure nere [63].
3. Urne cinerarie e sculture in pietra. — Una classe copiosa di
monumenti della statuaria etrusca è data dalle urne cinerarie, alte in
media un metro e mezzo, varie di forma e di materia (d'alabastro, di
tufo calcare, di travertino o di terra cotta) spesse volte avvivate per
mezzo di colorazione, adorne di sculture e di bassirilievi, e
sormontate dall'imagine del defunto, che sta coricato, o recumbente
sopra un letto; sotto l'imagine sta solitamente l'iscrizione col nome
del defunto (ved. Atl. cit., tav. XXV). Le statue e i rilievi di questi
monumenti, che abbondano specialmente nei dintorni di Volterra, di
Chiusi, di Perugia, per gli atteggiamenti, le proporzioni, per la
trattazione del nudo, e i panneggi, per la composizione del soggetto
e la distribuzione delle figure mostrano lo stile di un'arte pienamente
sviluppata, e informata all'arte greca. Esse sono veramente opere
dell'ultimo periodo dell'arte etrusca, com'è provato anche dalle
iscrizioni latine, che si accompagnano con le etrusche. Sono opere
del periodo romano imperiale, e probabilmente, per buona parte,
dell'età degli Antonini; e così come vi è cambiato al tutto lo stile,
cambiata pure è la materia delle rappresentazioni, tolta il più delle
volte da miti ellenici, foggiati all'etrusca e misti con concetti
propriamente toscanici, quali la grottesca figura di Charun, o i due
genî del bene e del male.
Mentre per molti rispetti questi lavori mostrano d'appartenere ad
un'arte pienamente sviluppata, hanno però nell'esecuzione alcun che
di comune e di volgare, che rivela lo scalpello dell'artefice manuale;
come pure l'esecuzione è inferiore d'assai al valore della
composizione, e la trattazione delle figure mostra lo sforzo vano di
riprodurre il bello dei modelli greci. Le figure recumbenti offrono
schietti tipi etruschi, con viso grosso, proporzioni tozze e certa
pinguedine del corpo da ricordare le proverbiali espressioni di
pingues Tyrrheni, obesus Etruscus. Del resto queste sculture sono
opere della decadenza etrusca, e per lo studio dell'arte hanno un
valore limitato, mentre acquistano importanza quando sono in
soggetti mitologici e con le scene della vita familiare, perchè allora
rischiarano lo studio delle credenze e delle costumanze etrusche [64].
4. Scultura in bronzo. — L'arte etrusca toccò singolare maestria
nel lavoro del bronzo; ma più ammirabile nella tecnica che non nella
espressione del bello, specialmente in opere d'arte applicata
all'industria, cioè nei vasi, nei candelabri, negli attrezzi domestici ecc.
Volsinii ed Arezzo ebbero nella fusoria del bronzo un'attività non
inferiore a quella d'Egina e di Corinto; fonderie celebri erano a
Cortona, Perugia, Vulci, Adria. Rimproverasi ai Romani d'aver
saccheggiato Volsinii per avidità di rapire le duemila statue di bronzo
che l'ornavano. Di bronzo erano le porte che Camillo tolse a Veii.
Le prime imagini di bronzo poste in Roma furono di lavoro etrusco; e
per via di Roma conosciamo il nome di un bronzista etrusco, il solo
ricordato, cioè Veturio Mamurio, artefice degli scudi ancili e
d'un'imagine di Vertunno [65]. Di lavoro etrusco fu la lupa lattante,
posta presso il ficus ruminalis [66]. I bronzi toscani erano diffusi e
pregiati anche in Grecia. Candelabri e vasi toscani ricordansi in
Ateneo, che ai Tirreni dà l'appellativo di φιλότεχνοι, ed anche Plinio
accennò al pregio ed alla diffusione dei bronzi toscani [67]. Un
colossale simulacro d'Apollo di bronzo, meraviglioso lavoro etrusco,
consacrò Augusto nella biblioteca del Palatino; detto appunto l'Apollo
del Palatino. Orazio ricorda i Tyrrhena sigilla, lavoretti in piccolo, di
gentile fattura, cercati a gran prezzo [68].
Quantità di lavori di bronzo si sono raccolti negli scavi e nelle tombe
d'Etruria; in questi bronzi si vede il progredire dell'arte, per il quale
dallo stile rigido, detto egizio, si passa ad una maniera meno secca e
dura, prossima all'arcaismo eginetico, e infine ad un fare più libero,
sebbene non mai perfetto. In questi lavori le figure d'animali sono
trattate con migliore stile, con intelligenza e buona imitazione della
natura, laddove le figure umane sono assai spesso scorrette nelle
proporzioni e di non belle fattezze.
Bronzi di stile arcaico rappresentano spesso divinità ritte, ignude,
con lunga cappelliera simmetricamente disposta, con gambe
congiunte e braccia strette al corpo, nell'atteggiamento dell'Apollo di
Tenea; ovvero vestite, specialmente le divinità femminili, di abiti
talari, spesso con quell'atto di sollevare un lembo della veste, che è
pur frequente nei bassirilievi arcaici greci, di cui si sente ad ogni
tratto un'influenza, voluta riprodurre quasi inalterata; o
rappresentano figure votive, con braccia stese in atto di oranti e di
offerenti; ovvero guerrieri con grave armatura, con alti elmi cristati,
in atto di vibrar la lancia [69].
 Chimera in bronzo, ritrovata ad Arezzo, nel 1554, di lavoro
etrusco.
(Museo etrusco di Firenze).

Tavola 32.
Dall'opera di Jules Martha, L'art étrusque, pag. 310, fig. 208; cfr. W.
Amelung, Führer durch die Antiken in Florenz, Monaco, Bruckmann,
1897, n. 247, cfr. L. A. Milani, Museo topografico dell'Etruria, Firenze,
1898, pag. 3, e nota a pag. 134.

Fra i più insigni bronzi etruschi oggi posseduti ricordiamo: Il Marte

della Galleria di Firenze, trovato negli scavi di Vulci (v. Atl. cit., tav.
XXVIII). È un guerriero con lo scudo imbracciato, con alto elmo,
vibrante l'asta. — Il Marte di Todi, ivi trovato nell'anno 1835, con
inscrizione sul lembo della corazza [70]. È un guerriero in tranquillo e
nobile atteggiamento. Si confronti con questo l'altra statua di
guerriero trovata a Falterona [71]. — Il fanciullo coll'oca del Museo di
Leida (v. Atl. cit., tav. XXVI). — Il fanciullo sedente, del Museo
Gregoriano, nell'atto di sorgere da terra (forse dono votivo,
significante il ricupero delle forze, il sorgere del convalescente). — La
statua dell'arringatore, trovata presso il Lago Trasimeno nell'anno
1573, ed ora nella Galleria di Firenze; rappresenta uomo di nobile
aspetto, vestito di tunica e di pallio, ritto in atto di allocutore;
l'iscrizione incisa in un lembo del pallio lo dice un Aulo Metello, figlio
di Velio, uno dei migliori documenti della perizia degli Etruschi nella
fusoria, ed una delle migliori opere dell'arte etrusca nel pieno suo
sviluppo, forse del V sec. circa a. C. (ved. Atl. cit., tav. XXVII). —
La Chimera d'Arezzo, ivi trovata nel 1534; è il mostro fantastico dalle
forme di leone e di capra, notevole per la forte espressione del
furore belluino e per la finita esecuzione (ved. Atl. cit., tav. XXIX,
n. 2, e la nostra tav. 32). — La lupa del museo Capitolino; si
considera come il più insigne bronzo etrusco, sincero esemplare di
stile toscanico; è la lupa sotto cui stanno lattanti i gemelli; le figurine
di questi diconsi posteriore aggiunzione; mirabile nella fiera è la
naturalezza delle forme, la vivezza dell'espressione; credesi la stessa
statua che gli edili Ogulnî avevano fatto porre nell'anno 458 di Roma,
presso il Lupercale, grotta dove la tradizione diceva allattati Romolo
e Remo, a piedi del Palatino (ved. Atl. cit., tav. XXIX, n. 1) [72]. —
S'aggiunge la scrofa del Museo di Leida, dove pure è notevole la
vivace verità delle forme, il carattere naturalistico dell'arte etrusca.

APPENDICE II.
Osservazioni intorno all'arte plastica degli Etruschi.

Si è veduto, nell'Appendice I, che anche l'arte, secondo il mio debole parere,

contribuisce a far credere gli Etruschi provenienti dall'Oriente piuttosto che
dall'Occidente, almeno fino a nuovi ritrovamenti archeologici e soprattutto
linguistici.
Ma questo non si è ancor dimostrato; il che facciamo ora brevemente, come il
luogo e la mole del lavoro ce lo permettono.
Vi è pertanto un assieme di fatti che non devono essere trascurati. La stessa
grandiosità delle costruzioni etrusche, delle applicazioni fatte dagli Etruschi delle
volte e delle armature, la stessa solidità e vastità di piani nell'architettura etrusca
si direbbe alunna di quella egiziana, che fa meraviglia ancora oggi a quale
perfezione sia giunta. L'uso poi della decorazione geometrica, l'horror vacui, la
moda delle epigrafi incise direttamente sul monumento, il lusso delle oreficerie con
pietre preziose (ved. tav. 35), la predilezione per gli ornamenti decorativi e pei
vivaci colori, la frequenza di vasi a rilievo, già usati nei paesi greci, l'impiego dei
motivi plastici e pittorici animaleschi, l'uso del Canopo o urna funeraria con ritratti
e la presenza delle maschere funebri (ved. tav. 30), sono tutti indizi di affinità e di
contatto prolungato con gli Orientali e coi Greci Asiatici, e collegano la civiltà
etrusca con quella micenea ed omerica in genere.
C'è in tutta l'arte etrusca ed omerica quel convenzionalismo orientale che mantiene
anche nei suoi periodi più avanzati la rigidezza arcaica delle mosse, la scelta dei
tipi in piedi, senza moto e grazia, la preferenza per rappresentazioni figurate
d'indole decorativa, e simbolica, mancanti della vera vita (ved. tav. 33).